带你看展:利拉·阿拉维《离别的你

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艺术家简介:利拉·阿拉维生于1982年,法籍摩洛哥艺术家,曾在纽约市立大学学习摄影。从2009年以来其作品在法国阿拉伯世界文化博物馆,巴黎欧洲摄影之家,葡萄牙卡斯卡伊斯城堡的国家宫殿,加拿大蒙特利尔美术馆等展出。阿拉维在人道主义奉献方面的贡献包括为丹麦难民委员会,美国SFCG慈善组织,纽约州机构家庭和社区重建项目等杰出的非政府组织拍摄照片。

2016年1月,利拉·阿拉维在参与布基纳法索的国际特设组织委员会探讨关于女性人权的问题时,因瓦加杜古(非洲布基纳法索首都)发生的而严重受伤。随后由于无法康复,于2016年1月18日离世。

利拉·阿拉维基金会的设立即是为保留艺术家的文化艺术遗产,捍卫她的价值观,激励并促进艺术家为人类的尊严而努力。

利拉阿拉维首次在华展出。展览名称借由DahmaneEiHarrachi演唱的阿尔及利亚歌曲《Ya Rayah》(译为:离别的你)。

1.《摩洛哥人》图片来自常青画廊photoby高颍颍photoby高颍颍Photoby白日梦想家

展品的输出材质为Inkjetprintonwallpaper(就是我们常见的KT板喷绘),输出宽度大概1.2米-1.5米,拼接而成,作品大概有十米高。当我们进入主展厅时,似乎进入了殿堂,诸神在环视你一般。展厅一层有一段视频记录了利拉·阿拉维的创作过程:她在集市上一个摊位拉起背景布,一个爱玲珑的柔光箱,还有一把柔光伞(灯具看不见),一台佳能数码相机,一台联机拍摄的笔记本电脑。我们在展馆看到的《摩洛哥人》就是这样创作出来的。

官方说“该项目的灵感源自罗伯特·弗兰克的作品《美国人》”,这点我不是太认同。如果不看介绍文本,第一印象倒是有点像理查德·阿维顿(RichardEvedon)拍的《美国西部》系列肖像(1985年出版)。值得注意的是理查德·阿维顿 (RichardEvedon)也是拉起背景使用闪光灯拍摄,利拉和阿维顿是一样的创作手法。理查德·阿维顿(Richard Evedon)《美国西部》

如果我们再向上追溯这种摄影风格,可以看看来自拉丁美洲的摄影师马丁·昌比(MartinChambi)。马丁·昌比来自秘鲁南部,他是第一批主要的拉丁美洲土著摄影师之一。他以其深刻的历史和民族的纪录片价值而闻名于世,他在秘鲁的城乡拍摄了很多肖像。创作时间在1920-1950年,1985年集结成册出版。马丁·昌比作品

那么罗伯特·弗兰克的《美国人》呢?你觉得利拉·阿拉维的《摩洛哥人》和罗伯特·弗兰克的《美国人》有多少关系?

为了更好的了解这个拍摄主题,请大家先看一看看北非地图。摩洛哥,阿尔及利亚,突尼斯这都曾经是法属殖民地。该系列作品展示了一名摩洛哥青年在寻找通往欧洲之路时的诸多面貌—-他们在自己的国家流离失所,即将踏上充满不确定的流亡。

作品采用“Lambdaprint”输出方式。这种输出方式百度查不到,问了馆方工作人员也不懂,据前辈说这叫真空打印比爱普生艺术微喷还高级,北京有。我也是第一次见到,如果有网友知道请留言赐教。这种输出方式看起来有点像冲洗的绒面相纸。这组作品在一楼小展厅。展览现场 图片由馆方提供3.《穿越》

撒哈拉以南非洲移民的肖像照,该系列在成为摄影作品之前是一件视频作品。它呈现了那些为地中海彼岸追求更好生活而抛下一切的人们,并试图让他们发声——这一旅程的危险已令他人失去生命。利拉2013年在利比亚制作的关于叙利亚难民逃离战乱的作品《Natreen》

这是一个视频作品。它是利拉在巴黎旁的布洛涅-比扬古小镇开展的一项创作,她在那里找到前雷诺汽车工厂的移民工人——这家工厂过去坐落于塞古因岛(SeguinIsland),工人们赠予其昵称“恶魔之岛”。

如今已被彻底拆毁的雷诺工厂曾是法国最大的工厂之一——法国工业一度的标杆,在其运营的20世纪30年代至1992年,雇用了大量外国工人,特别是非裔和亚裔工人。被迫离家的工人们在艰难的环境中劳作,他们是20世纪60年代的社会斗争中的主要力量,捍卫着自身的权利和尊严。

然而,利拉在实施这一项目过程中,参与了布基纳法索的国际特赦组织委员会探讨关于女性人权的问题时,因瓦加杜古(非洲布基纳法索首都)发生的而严重受伤。随后由于无法康复,于2016年1月18日离世。

这项未能完成的项目旨在让他们讲述自己的故事,使其重述移民工人的社会记忆。此次展览中的展示的视频显示了利拉拍摄的这些工人的脸,有的是以肖像照的形式,有的见证了他们重回到旧厂址探访。这段视频本是一个更宏大项目的第一部分——利拉原本也计划邀请年轻一代的移民工人进行叙述,以便完善作品的整体视角。作品的不完美,却见证了利拉短暂却璀璨的一生。图片由馆方提供